Il corso di teatro amatoriale
Eccoci qua! Nuovo anno, nuovo articolo!
Questa volta parleremo di un altro aspetto che purtroppo molte volte viene sottovalutato o preso con superficialità, ma è di fondamentale importanza per la credibilità del personaggio e della scena stessa.
Ne avrai sicuramente sentito parlare, se hai fatto almeno un corso di teatro.
Se invece ti stai appena avvicinando a questo mondo, è ora che tu ne venga a conoscenza… Read more
Nell’articolo di oggi vedremo quali sono le prime cose da fare per lavorare su un personaggio.
Prima di farti qualsiasi viaggio mentale, di immaginare come il personaggio si muoverebbe con il corpo, le espressioni facciali che farebbe, la voce che userebbe, ecc… è bene fare una cosa molto semplice:
leggere il copione.
È importante che tu abbia bene in mente chi è questo personaggio, il contesto storico in cui vive, i rapporti che ha con gli altri. Read more
Hai presente quei momenti in cui stai recitando, cercando di immedesimarti in un personaggio ma non riesci a concentrarti per colpa della sensazione di avere due tronchi al posto delle braccia?
Oppure, peggio, le tue mani bloccate e irrigidite ti fanno sentire come un robot impalato o un manichino storto?
In realtà è una cosa che capita molto spesso anche nella vita di tutti i giorni, quando parliamo di fronte a qualsiasi pubblico (una platea, una sala, una classe). Read more
Prima di tutto, una premessa.
Mentre l’attore professionista DEVE saper parlare correttamente, l’attore amatoriale ha due possibilità:
1 – Non studiare la dizione e concentrarsi sugli aspetti più divertenti e meno tecnici.
2 – Studiare la dizione per poter affrontare meglio il lavoro dell’attore, con molti meno limiti che il nostro naturale modo di parlare ci pone. C’è un altro vantaggio, oltre a quello più artistico: molti lavori si basano sulla comunicazione e Read more
È facile vederla in giro nel nostro ambiente: spesso in coppia, una sorridente e l’altra triste, la maschera teatrale è forse l’elemento più caratteristico del teatro.
Anche il logo del nostro corso di recitazione ne raffigura due, anche se anomalamente entrambe sorridenti (o meglio divertite!).
Nel corso del tempo, anche nel teatro sono nate svariate superstizioni che ancora oggi influenzano numerosi artisti e ne fanno sorridere altrettanti.
Alcune di queste sono diventate immancabili rituali a cui è difficile rinunciare, perfino per i meno scaramantici!
Lo stesso Eduardo De Filippo diceva:
Oggi vi voglio svelare il segreto della mia creatività.
Non pensare a qualcosa di particolare, anzi. Si tratta del riscaldamento.
Eh, già… Immagino che faccia hai fatto, ma dammi qualche riga e capirai bene cosa si nasconde dietro a un po’ di sano sudore…
Ieri ho letto un articolo su un film uscito qualche anno fa, su Abraham Lincoln.
Molti critici ebbero da ridire sulla voce che Daniel Day-Lewis scelse, dopo un accurata ricerca, per interpretare il presidente americano. Venne definita troppo acuta, troppo fredda, poco “autorevole”.
Ce ne sono centinaia di motivi per fare un corso di teatro. Ma a me interessano quelli più concreti e pratici, perché se questa esperienza ci può dare qualcosa che possiamo portarci dietro nella “vita reale”, allora merita sottolinearlo.
Ci sono 5 validi motivi per cui se ti piace il teatro (presupposto minimo), ti consiglio vivamente di frequentarne un corso:
