Il corso di teatro amatoriale
Quante volte ci è capitato di sentire questa frase? In linea di massima, io personalmente mi trovo abbastanza d’accordo con questo detto di saggezza popolare, quando si parla della vita reale.
Ma quando si parla di recitazione, di personaggi immaginari a cui dobbiamo dare vita, allora la cosa cambia un po’. Read more
Questo sosteneva K. Stanislavskij
Ma cosa intendeva dire?
Come di solito avviene, ogni storia ha i suoi protagonisti e tanti altri personaggi secondari che aiutano nel portare avanti la storia.
Spesso questi ruoli minori vengono considerati meno importanti di quelli principali. Mai si potrebbe fare errore più grande! Read more
Stai cercando un corso di teatro? O vuoi semplicemente controllare che quello che stai frequentando tu è all’altezza del tuo investimento di tempo e denaro? In ogni caso, sono sicuro che in questo articolo troverai tutte le risposte ai tuoi dubbi più nascosti…
Ci sono diversi aspetti che un ottimo corso di recitazione dovrebbe avere.
Si tratta di caratteristiche molto oggettive, che – quando mancano – sono spesso causa dell’abbandono degli stessi partecipanti… Read more
Se ancora penso all’inizio di questa avventura, a quando giravamo per Bologna in cerca dello spazio giusto per le nostre esigenze, a quelli che mi guardavano e davano informazioni con un sottotesto tipo “bravo, belle intenzioni, ma non ti illudere, già è tanto se riesci a far partire una classe”, dato che loro a farla partire ci provavano ogni anno, ma invano…
Nell’articolo di oggi vedremo quali sono le prime cose da fare per lavorare su un personaggio.
Prima di farti qualsiasi viaggio mentale, di immaginare come il personaggio si muoverebbe con il corpo, le espressioni facciali che farebbe, la voce che userebbe, ecc… è bene fare una cosa molto semplice:
leggere il copione.
È importante che tu abbia bene in mente chi è questo personaggio, il contesto storico in cui vive, i rapporti che ha con gli altri. Read more
Hai presente quei momenti in cui stai recitando, cercando di immedesimarti in un personaggio ma non riesci a concentrarti per colpa della sensazione di avere due tronchi al posto delle braccia?
Oppure, peggio, le tue mani bloccate e irrigidite ti fanno sentire come un robot impalato o un manichino storto?
In realtà è una cosa che capita molto spesso anche nella vita di tutti i giorni, quando parliamo di fronte a qualsiasi pubblico (una platea, una sala, una classe). Read more
Prima di tutto, una premessa.
Mentre l’attore professionista DEVE saper parlare correttamente, l’attore amatoriale ha due possibilità:
1 – Non studiare la dizione e concentrarsi sugli aspetti più divertenti e meno tecnici.
2 – Studiare la dizione per poter affrontare meglio il lavoro dell’attore, con molti meno limiti che il nostro naturale modo di parlare ci pone. C’è un altro vantaggio, oltre a quello più artistico: molti lavori si basano sulla comunicazione e Read more
È facile vederla in giro nel nostro ambiente: spesso in coppia, una sorridente e l’altra triste, la maschera teatrale è forse l’elemento più caratteristico del teatro.
Anche il logo del nostro corso di recitazione ne raffigura due, anche se anomalamente entrambe sorridenti (o meglio divertite!).
Ieri ho letto un articolo su un film uscito qualche anno fa, su Abraham Lincoln.
Molti critici ebbero da ridire sulla voce che Daniel Day-Lewis scelse, dopo un accurata ricerca, per interpretare il presidente americano. Venne definita troppo acuta, troppo fredda, poco “autorevole”.
